Historia
Con la aparición en Costa Rica de las primeras convenciones para aficionados al animé y manga, aparecen también en ellas las primeras exposiciones de estas agrupaciones. Uno de estas exposiciones tomó el nombre de Comic Party, un movimiento de dibujantes independientes de manga tico que, ya fuera en grupo o de manera individual, autopublican sus obras siguiendo los conceptos propios del manga o siguiendo inclusive los cánones tradicionales de este género.
La idea comienza a gestarse a través de Jose Pablo Morales Barrantes, antiguo estudiante de Asesores Gráficos, quien propone reunir a los dispersos mangakas aficionados en un solo evento. Para esto, a mediados de mayo del 2005 logra el permiso de utilizar las instalaciones del CENAC (Centro Nacional de Cultura), y allí se comienza a organizar las participaciones de los dibujantes en las convenciones de manga y animé.
Tomando como referencia el animé titulado Comic Party (こみっくパーティー, Komikku Pātī?), el cual presenta la historia de Kazuki Sendoh (千堂 和樹, Sendō Kazuki?) un chico que lucha por volverse un mangaka profesional y poco a poco va aprendiendo acerca de la cultura otaku y del arte del manga. Los participantes de este movimiento mantienen una independencia editorial y creativa, reuniéndose con frecuencia para hablar de proyectos y organizar la participación en convenciones. Este anime fue inspirado en el Comiket (Comic Market), un evento masivo que tiene lugar en Tokyo y que reúne cada invierno y verano a miles de fans del manga y anime y da a conocer los trabajos de fans (doujinshi) además de futuras promesas en este arte.
A diferencia del cómic tico, el manga tico presenta temas alejados de la sátira social y la política, enfocándose más en presentar historietas para un público más juvenil y seguidor de la cultura del animé. De esta forma, las narraciones se alimentan de muchos de la mitología japonesa, aunque hay intentos de presentar relatos basados en historias costarricenses, con frecuencia éstos últimos suelen terminar siendo historias con todos los elementos típicos del manga, más o menos ambientadas en Costa Rica.
En cuanto al sistema de publicación, se han creado dos vertientes. La primera, es la agrupación de diversos artistas que bajo un nombre colectivo, presentan al público sus historietas, publicando varios episodios cortos en un solo número, generalmente continuados en el siguiente número. La segunda opción, son los artistas que publican bajo un pseudónimo o con su nombre propio, de manera independiente, con la ventaja que no tienen que compartir espacio con otros dibujantes, de modo que sus historias son más extensas.
Un caso particular es lo sucedido con el grupo Studio Manga-K, quienes a partir de su publicación Manga-K: Recopilación, comienzan a publicar sus números autoconclusivos, siendo éstos números donde un solo dibujante expone su historia y arte, y los demás miembros del grupo no publican hasta la siguiente edición. En cada edición un artista diferente está encargado de la publicación, y la historia tiene su conclusión en dicho número, permitiéndole al público disfrutar de historietas que no requieren de un seguimiento.
